Gana tu valor

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Varias personas sienten un intenso pavor al interpretar canciones, en especial frente a otros, porque temen ser juzgadas, cometer errores o no colmar con las percepciones internas o colectivas. Este miedo acostumbra manifestarse en reacciones físicas como exceso de transpiración en las palmas, aceleración del ritmo cardíaco y tensión en la garganta, lo que origina aún más intranquilidad. Sin embargo, es fundamental asumir que el miedo es una respuesta normal cuando nos aventuramos a una situación que consideramos exigente o significativa. Cantar implica enseñar una parte muy personal de uno mismo, ya que la voz es un canal único que revela emociones e sentires. Al reconocer que el miedo proviene de la tendencia a salvaguardarnos y de la búsqueda de la aprobación, tenemos la posibilidad a trabajar para liberarnos de esa carga y manifestar nuestro real talento creativo.

El primer paso para trascender este temblor exige aceptar que, de hecho, sentir miedo al cantar es natural y que no hay nada de lo que apocarse por percibir esos temores. Al ser una disciplina tan artística, es totalmente comprensible que aparezcan desconfianzas sobre la ejecución vocal o si estaremos en condiciones de conservar el afinación apropiado. Aun así, cuando aceptamos que el miedo integra del sendero de mejora, le concedemos tomar un lugar legítimo sin dejar que se apropie de nuestro desempeño. A medida que hagamos habitual la inseguridad y la angustia, podremos relativizar esas reacciones para que no nos paralicen. Dejar de evitar el miedo y ofrecerle un espacio nos ayudará a manejarlo con mayor entendimiento, y esa comprensión se reflejará en menos agobio cuando nos exhibamos ante el grupo o en cualquier situación que exija cantar.

También resulta vital profundizar en la técnica vocal y en la organización preliminar. Muchas veces, el miedo proviene de la desconfianza que percibimos respecto a nuestras habilidades o de la falta de manejo de ciertos aspectos de la voz. Practicar técnicas de inhalación-exhalación, calentamiento vocal y ajuste melódico de manera regular aumenta la confianza, pues no solo logramos a manejar mejor nuestro aparato fonador, sino que también desarrollamos la certeza de que, con dedicación continua, lograremos superar fallos y dificultades. Reservar tiempo a comprender las cualidades vocales nos permite modular mejor la resonancia, el nivel y la modulación, y esto mitiga el temblor a quedar en evidencia por una equivocación. El entrenamiento planificado y guiado por un profesor o entrenador vocal puede resultar de gran aporte, ya que proporciona una ruta sólida y feed-back objetiva para seguir creciendo.

Una alternativa relevante para dejar de sentir temor al cantar es enfocar la atención en el goce de la situación en lugar de la perfección. Muchas personas se encasillan con la voluntad de ser infalibles o de alcanzar un resultado sin fallas de interpretación. Esto genera una gran tensión, que impulsa el temor a equivocarse y a soportar críticas. Sin embargo, la música es también una manera de liberar y un medio para entrelazar con emociones profundas. Al enfocarnos en proyectar aquello que resonamos a través de la voz, disminuimos la obsesión por el error y permitimos el surgimiento a la creatividad. Gozar del presente, del momento en que el sonido se origina y eco, es reconfortante. Cuando nos permitimos explorar y disfrutar de la interpretación, encontramos que los desaciertos pueden llegar a ser puntos de inflexión para crecer y que no tienen que limitar nuestro potencial como intérpretes.

La proyección mental alentadora se ha transformado en un recurso muy difundido para superar el temor. Este recurso consiste en proyectar mentalmente, con claridad y de manera intencional, la situación de canto de la forma más exitosa posible. Por ejemplo, podemos cerrar los ojos e pensar en un momento en el cual todo sale bien, donde la voz fluye con soltura, la asistencia responde con afecto y nosotros nos sentimos relajados y confiados. De esta forma, acostumbramos la mente para ver esta experiencia como algo posible y menos negativo. Al mismo tiempo, se entrena el cuerpo para desarrollar una respuesta de calma ante lo que antes se imaginaba como un riesgo. A través de la práctica diaria de la visualización, la mente se adapta poco a poco a una perspectiva más alentadora, disminuyendo el grado de nerviosismo real que sentimos al enfrentar la situación. Con cada repetición de visualización asimilamos la idea de que cantar con confianza es realizable, incluso en presencia de cualquier obstáculo.

Un elemento fundamental es la inteligencia emocional, ya que el pánico a interpretar también puede estar vinculado a convicciones negativas o a episodios previos que nos han dejado temores. A veces, un descalificativo de alguien cercano o un momento en el que la voz flaqueó se vuelven en anclas de temor que nos llevan a creer que no somos capaces de interpretar adecuadamente o que no tenemos la suficiente valía. Es fundamental emprender el camino de identificar esas creencias y rebatirlas, asumiendo que no determinan nuestra clases de canto habilidad actual. Podemos reeducar la mente con afirmaciones positivas, reconociendo los éxitos en cada paso del trayecto y celebrando los pequeños avances. Además, es beneficioso contar con de personas que impulsen nuestro crecimiento y no caigan en juzgar severamente, ya que un marco de confianza y respeto puede ser el sitio idóneo para impulsarnos y vencer los miedos.

La actividad frente a un grupo reducido es un recurso más poderosa para ir mitigando el miedo. Podemos empezar realizando ejercicios para un selecto grupo de familiares o familiares que nos ofrezcan seguridad y cuya reacción sea franca y respetuosa. Poco a poco, podemos ensanchar ese círculo y animarnos a cantar en encuentros de mayor tamaño, o incluso en escenarios de acceso general, pero siempre conservando una actitud de aprendizaje y crecimiento. El objetivo no es mostrar una interpretación sin fallas, sino familiarizarnos a la confrontación social, a experimentar las reacciones de la gente y a sobrellevar el nerviosismo para que no perjudique de forma negativa nuestra voz. Con cada experiencia, iremos fortaleciendo la seguridad de que somos capaces de enfrentar la situación y, finalmente, el miedo se mutará en un nervio positivo que nos mantenga prevenidos, pero no paralizados.

Por último, es relevante aceptar que sobreponerse al pavor de cantar no suele ser un triunfo instantáneo, sino un camino permanente. Habrá momentos en los que emerge inseguridad o en los que vacilemos de nuestra capacidad, y eso es parte del camino. Lo fundamental es ser constantes y cautos, aceptando que cada movimiento, por pequeño que parezca, nos dirige a esa emancipación para mostrar la voz sin temor. Mantener una constancia de entrenamiento con propósitos claros, fortalecer el intelecto con ideas positivas y proseguir con la formación vocal son acciones que se transforman en parte de un estilo de vida. Con el tiempo, a medida que obtenemos experiencia y nos vemos capaces de enfrentar diferentes situaciones, el miedo pierde fuerza y notamos que podemos disfrutar plenamente de lo que significa entonar. Aunque el recelo nunca se elimine por completo, este se traduce en un aliado que nos anima a dar lo mejor de nosotros sobre el escenario o en cualquier circunstancia que demande elevar la voz. De esta manera, ejecutar vocalmente se vuelve una fuente de realización, interacción sentimental y confianza personal que puede guiarnos a lo largo de nuestra vida.